Fundación Valentín de Madariaga

Formación para el Empleo

La Fundación Valentín de Madariaga-MP ha trabajado desde sus orígenes en la Formación de personas desempleadas para favorecer su inserción en el mercado laboral, ejerciendo un papel destacable en las políticas Activas de Empleo.

Formación para Ocupados

Nos esforzamos en mejorar nuestra oferta formativa dirigida a empleados y directivos de cualquier orden profesional.

Arte Contemporáneo

"Uno de los pilares de la Fundación Valentín de Madariaga es la apuesta por el Arte Contemporáneo como labor fundamental dentro de los fines fundacionales de promoción y difusión de la cultura en Sevilla, a través la propia Colección de Arte Contemporáneo MP y a través de la organización de cursos, conferencias, talleres, visitas guiadas y exposiciones temporales que tienen lugar en su magnífica sede, el pabellón de EE.UU de la expo de 1929".

Calidad y Medio Ambiente

Comprometidos con el trabajo de Calidad, Sostenible y Seguro. Apostando por la Calidad, el respeto al Medio Ambiente y la Seguridad.

30/3/12

La foto de la semana_Desayuno de trabajo

"El pasado 28 de Marzo la Fundación Valentín de Madariaga y Oya y Grupo Abastare celebraron en la sede de la Fundación el desayuno de trabajo " Gestión de Personas en Tiempos Inciertos".
Para ello contamos con las ponencias de José Antonio Carrasco, Dtor. de RR.HH. del Ayuntamiento de Sevilla, Marta Morán, Dtora. de RR.HH. del Área de Elevación del Grupo MP e Isabel Arribas, Dtora. de Desarrollo de Personas de Admiral Group.
 

En sus intervenciones nos han demostrado la labor que realizan en estos momentos, jugando un papel relevante la Dirección de Recursos Humanos.

28/3/12

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN EL FESTÍN FRÁGIL. RUTAS A FERRÁN ADRIÀ, DE HANNAH COLLINS

Ayer, 27 de marzo, inauguramos una nueva exposición: "El Festín Frágil. Rutas a Ferrán Adrià", que supone una nueva colaboración de la Fundación Valentín de Madariaga con la Fundación Banco Sabadell.
Don Valentín de Madariaga Parias, Presidente de la Fundación Valentín de Madariaga y Don Juan Krauel Alonso, Director Territorial Sur y Canarias de Banco Sabadell, inauguraron esta muestra que estará durante dos meses en la sede, antiguo pabellón de EEUU, en horario de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 h y sábados y domingos de 10.30 a 14.30 h

Se pueden concertar visitas guiadas en el teléfono 954 366 072 o en el email aimecu@mpcorporacion.com, así como disfrutar del divertido servicio educativo, llamando al 955 113 699 o escribiendo a encarte@encarteproducciones.com

Entrada, visitas y servicio educativo gratuitos.
Os esperamos!!!

26/3/12

los eventos de la semana: 26/03-1/04/2012

Una semana más, os dejamos todas las actividades que se realizarán esta semana en la Fundación. Feliz semana a tod@s.


Lunes 26 de marzo:
- Ciclo de Conferencias "Foro Ángel Herrera".
"Jesús de Nazaret ante el Derecho", profesor Dr. Macario Valpuesta Bermúdez, doctor en Filología clásica y en Derecho, profesor de Derecho Privado de la universidad Pablo de Olavide. 19:30 horas.
-Curso "Comercialización de la Industria Cultural: Mercado e Internacionalización".
Curso semipresencial dirigido a empresas culturales. Organiza la Agencia de Instituciones Culturales junto con la Fundación Innove. Todos los lunes, de 16 a 20.00 h, desde el 12 de marzo al 21 de mayo (excepto 2 y 23 de abril).
-A las 17 horas la Asociación para el Progreso de la dirección organiza la mesa redonda: Mourinho vs. Guardiola. Dos estilos de liderazgo para un mismo objetivo.


Martes 27 de Marzo:
- Inauguración Exposición "EL FESTÍN FRÁGIL", Rutas a Ferran Adriá, de Hannah Collins. 20:00 horas.
- "Ciclo En Femenino", Conferencias sobre la mujer de Fundación Prodean.
Conciliar: Un difícil equilibrio. Britta Hektoen, profesora de Comportamiento Humano en la organización del instituto Int. San Telmo. 20:00 horas.
-Curso "Gestión del patrimonio: proyecto, organización y producción de exposiciones": Curso de experto universitario sobre Museología con la Universidad de Sevilla, colaboración con la Facultad de Arquitectura, y AMMA.
-

Miércoles 28 de Marzo:
- Grupo Abastare, desayuno empresarial. "Gestión de personas en tiempos inciertos". Apertura a cargo del Exmo. Alcalde de Sevilla, D. Juan Ignacio Zoido. Ponentes: D. José Antonio Carrasco, Dtor. de RRHH Ayuntamiento de Sevilla, Dña. Isabel Arribas, Dtora. Desarrollo de personas del Grupo Admiral, Dña. Marta Morán, Dtora. RRHH Área Elevación Grupo MP.
09:15 horas.
- Presentación de libro y conferencia de Miguel Aranguren "El Arca de la Isla". 20:00 horas.

Viernes 30 de Marzo:
-Curso Creación de Empresas Culturales: Conocimientos necesarios para crear una empresa cultural: formas jurídicas más adecuadas, costes de constitución, trámites y lugares de tramitación, etc.
Precio: 35 euros. ¡¡¡ PLAZAS DISPONIBLES!!

23/3/12

LA FOTO DE LA SEMANA: HANNAH COLLINS

Para despedir esta semana os dejamos una foto de Hannah Collins, para así ir abriendo boca a la próxima exposición que tendremos en la fundación. "El festín frágil. Rutas a Ferrán Adrià".
A partir del próximo miércoles 28 podremos disfrutar de las fotos que componen la muestra. Os esperamos en nuestro horario habitual (de lunes a miércoles de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 h y sábados, domingos y festivos de 10.30 a 14.30 h).


Buen fin de semana a todos!!!

ACCIONES FORMATIVAS EN LA FUNDACIÓN: NO TE LAS PIERDAS!!!

 " En estos momentos, la situación económica y las previsiones para el presente año, dificultan en gran medida el desarrollo de oportunidades en el contexto empresarial.
La innovación y la creatividad son claves para generar oportunidades, y muchas empresas aún no son conscientes de que sólo generando confianza en sus organizaciones, pueden facilitar que los equipos las desarrollen.

Hemos reunido un elenco de actividades, con un marcado enfoque práctico, que permiten a los asistentes generar competencias y habilidades para desarrollar fortalezas en las personas, que cada día toman el timón y la responsabilidad de salir adelante.

Hemos elegido esta formación en abierto, para que puedan crearse buenas prácticas entre los asistentes que aportan su propia experiencia empresarial y personal, al campo objeto de estudio.

Cualquiera de estas actividades podría ser desarrollada para su empresa, personalizándose para sus circunstancias y objetivos particulares".


  
·    Gestión Emocional de las Organizaciones_ 1ª EDICIÓN: 19, 20 y 21 de Marzo; de 16.00 a 20.00 H. - 220 € (IVA. exento) - CERRADO.
·    Análisis de los Estados Económicos y Financieros_ 1ª EDICIÓN: 15, 20, 22, 27 y 29 de Marzo, de 16.00 a 20.00 H. -300 € (IVA. exento) - CERRADO.
·    Liderando el Cambio en la Organización_ 1ª EDICIÓN: 20 y 21 de Marzo, de 09.00 a 15.00 H. - 220 € (IVA. exento) - CERRADO.
·    Querido Cliente: Cómo Poner al Cliente en el Centro de tu Negocio_1º EDICIÓN: 26 y 27 de Marzo, de 09.00 a 15.00 H. - 220 € (IVA. exento) - ULTIMAS PLAZAS.
·    Venta Emocional: Generando Fortalezas Emocionales en Nuestra Fuerza de Ventas: 9, 10 y 11 de Abril, de 14.30 a 18.30 H. - 220 € (IVA. exento).
·    Controller Financiero: 10, 12, 17 y 19 de Abril, de 16.00 a 20.00 H. - 260 € (IVA. exento).
·    El Coaching como Precursor del Cambio – 1ª EDICIÓN: 16, 17 y 18 de Abril, de 16.00 a 20.00 H. - 220 € (IVA. exento).
·    La Comunicación: Clave en la Gestión:, 7, 8 y 9 de Mayo, de 16.00 a 20.00 H. - 220 € (IVA. exento).
·    Las Artes Escénicas Aplicadas a la Gestión Empresarial: 7, 8 y 9 de Mayo, de 09.00 a 14.00 H. - 260 € (IVA. exento).
·    El Cuadro de Mando Integral: 8, 10, 15, 17, 22, 24, 29 y 31 de Mayo, de 16.00 a 20.00 H. - 420 € (IVA. exento).

·    El Coaching como Precursor del Cambio2ª EDICIÓN: 4, 5 y 6 de Junio, de 16.00 a 20.00 H. - 220 € (IVA. exento).

·    Liderando el Cambio en la Organización_ 2º EDICIÓN: 7 y 8 de Junio, de 09.00 a 15.00 H. - 220 € (IVA. exento).
·    Análisis de los Estados Económicos y Financieros_ 2ª EDICIÓN: 11, 13, 18, 20 y 25 de Junio, de 16.00 a 20.00 H. -300 € (IVA. exento).
·    Querido Cliente: Cómo Poner al Cliente en el Centro de tu Negocio_2ª EDICIÓN: 21 y 22 de Junio, de 09.00 a 15.00 H. - 220 € (IVA. exento).

·    Iniciación a Lean Manufacturing: 14, 15, 16 y 17 de Mayo, de 16.00 a 20.00 H. - 250 € (IVA. exento).
·    Gestión Emocional de las Organizaciones_ 2ª EDICIÓN: 21 y 22 de Mayo; de 15.00 a 20.00 H. - 220 € (IVA. exento).

21/3/12

NOS DESPEDIMOS DE "MUNDOS PROPIOS"

Tras anunciar, el domingo pasado, la clausura de la exposición "Mundos Propios; perspectivas y variaciones de la fotografía andaluza de hoy", hoy definitivamente han salido de la Fundación las piezas que han formado parte de la muestra, con rumbo a distintos destinos.

Queríamos agradecer desde aquí a todos los artistas que han participado, su implicación y amabilidad, al comisario de la muestra, Sema D'Acosta, su compromiso con el proyecto, y por supuesto, a todos los alumnos/as del Curso de Comisariado que han participado activa y efectivamente en el proceso de organización, coordinación, montaje y difusión de la exposición desde sus primeros pasos.
El éxito de la muestra nos deja llenos de satisfacción y nos empuja a seguir confiando en proyectos producidos desde la propia fundación. La repercusión en los medios ha sido realmente interesante y la afluencia de público muy alta, con cerca de 5.700 visitantes, de los cuales, muchos de ellos han disfrutado de nuestro servicio de visitas guiadas y multitud de escolares han participado en las actividades didácticas producidas y realizadas por Encarte Producciones, a los que también agradecemos su implicación y felicitamos su profesionalidad.


Os esperamos en la próxima!! "El Festín Frágil, rutas a Ferrán Adrià", de Hannah Collins y cedida por la Fundación Banco Sabadell.

20/3/12

LOS EVENTOS DE LA SEMANA EN LA FUNDACIÓN (19-25 marzo)

Una semana más continuamos con nuestra actividad formativa en la Fundación (Curso de Experto Universitario en Gestión del Patrimonio, Taller de Artes Plásticas, Curso de Comercialización de Insdustrias Culturales....) que se dan cita en nuestra sede junto con otros actos y eventos como el de esta semana, el Concierto que organiza la Fundación Cultura Andaluza, dentro del programa barroco de la VIII edición del Ciclo Una apuesta por la música (Sesión didáctica y Dirección: profesor Aníbal Soriano). El miércoles 21 a las  20:00 horas.

Os esperamos!!!!!!

19/3/12

LA FOTO DE LA SEMANA: CLAUSURA EXPOSICIÓN MUNDOS PROPIOS

Con un poco de retraso, colgamos la foto de la semana, que deberíamos haber puesto el pasado viernes, pero los problemas informáticos no lo permitieron.
Aún así, queremos que disfrutéis de esta foto de la exposición "Mundos Propios", que se clausuró ayer, domingo, con más de 3500 visitantes en estos dos meses. Agradecemos a todos los que han acudido su interés y os esperamos en próximas exposiciones!+


Instalación "In the glass darkly" (Carlos Aires)
Foto: Eduardo D'Acosta


Abierto el plazo de solicitud para el curso “OPERARIO DE ALMACÉN”


Inventario y control de existencias, hojas de pedido, almacenamiento y manejo de materiales…
El pasado viernes 16 de marzo se abrió el  plazo de solicitud del curso “Operario de almacén” dirigido a desempleados discapacitados, el cuál comenzará el próximo 16 de abril y terminará el 21 de junio. Esta acción formativa tendrá una duración de 220 horas que se impartirán en los talleres y aulas de nuestras instalaciones, todos aquellos interesados en participar en este atractivo curso, deberán pasarse por nuestras instalaciones para cumplimentar la solicitud de inscripción, tendrán que aportarnos la copia de la tarjeta de demanda de empleo, del DNI  y del certificado de discapacidad.
Recuerda que tienes que tienes hasta el viernes 30 de marzo.

¡! DATE PRISA ¡!

 

15/3/12

CURSO: CREACIÓN DE EMPRESAS CULTURALES

Quedan pocos días para apuntarse al Curso Creación de empresas culturales!!
Se celebrará el próximo 30 de marzo y para apuntarte sólo tienes que enviar un mail a cursos_fvmo@mcorporacion.com con tus datos personales.
Puedes consultar la información y la oferta de cursos en nuestra web

12/3/12

Los eventos de la semana (12/03 al 18/03)


Una semana más pasamos a detallaros los eventos con los que contamos en nuestra sede situada en la Avda. Mª Luisa s/n (antiguo Consulado de EE.UU)


Lunes 12 de marzo: 
  •  La Agencia de Instituciones Culturales junto con  la Fundación Innove, organizan un curso semipresencial dirigido a empresas culturales, bajo el nombre "Comercialización de la Industria Cultural: Mercado e Internacionalización", el cual tendrá lugar los lunes, de 16 a 20.00 h desde el 12 de marzo al 21 de mayo a partir de las 16 horas. Con la asistencia del director de la Agencia de Instituciones Culturales para inaugurar el curso y el gerente de la Fundación Innoves.
  • De 17.00 a 19.00 h continuamos con nuestras clases del Taller de Artes  Plásticas.
Martes 13 de marzo:

  • Desayunos Fundación Pascual-UPO: II CICLO DE CONFERENCIAS: (9:30 h)
·    DESAYUNOS EMPRESARIALES "VIVIR LOS VALORES EN LA EMPRESA" Conferencia  nº 4: Motivación, Automotivación e Innovación.
  Motivación externa: el impacto del exterior y la coherencia.
 -  La vivencia de los propios sueños.
 -  El proceso de autorrealización.
  - Apertura de posibilidades y atrevimiento.  

  • FUNDACEC, Monográfico formación de profesionales. Cursos de formación. (15:00 h)
  • Continuamos esta semana con el Curso de "Gestión del Patrimonio proyecto, organización y producción de exposiciones", organizado por AMMA, el Centro de Formación Permanente de la Universidad de Sevilla y la Fundación Valentín de Madariaga, que se impartirá en la sede de la Fundación hasta el próximo mes de julio.
  • La organización Prodean dará una conferencia sobre la mujer titulada  “Cerebro femenino: relojes de cuerda y arena”. La encargada de la misma será Natalia López Moratalla,  Catedrática de Bioquímica y Biología Molecular de la Universidad de Navarra.

Miércoles 14 de marzo:

  • FUNDACEC, Monográfico formación de profesionales. Cursos de formación (15:00)
  • La Fundación de Cultura Andaluza organiza el miércoles a las 20:00 horas un concierto de música barroca con un Cuarteto de cuerdas.
 Jueves 15 de marzo: 
  •  La Fundación de Cultura Andaluza organiza el jueves las 20:00 horas el concierto:  
    La Historia de un Soldado, de Stravinsky. Un narrador y siete instrumentos.

Viernes 16 de marzo:

  • Concierto de música de cámara a las 20 horas. Recital de Nikolai Managadze, piano Tatiana Póstnikova, con la participación de Yuri Managdze (violín). Organizado por la Asociación de Amigos de Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Y si todavía no la has visto, os esperamos para visitar nuestra exposición "Mundos Propios", cuyo fin se ha ampliado al miércoles 21 de marzo. ¡No puedes perdértela! 


 ¡Qué tengáis una buena semana!

9/3/12

NUEVOS CURSOS DE LA FUNDACIÓN: LEGISLACIÓN, EMPRESAS Y TRÁMITES CULTURALES


CURSOS MONOGRÁFICOS:
TRÁMITES, EMPRESA Y LEGISLACIÓN EN MATERIA CULTURAL

¡No dejes pasar esta oportunidad!

Desde la Fundación Valentín de Madariaga queremos informarle de la puesta en marcha de los cursos monográficos: Trámites, Empresa y Legislación en materia Cultural, en los que se tratarán cuestiones relativas a la realidad jurídica, empresarial y legislativa en el ámbito de la industria cultural. A menudo la burocracia y los trámites administrativos generan confusiones y dudas que impiden avanzar hacia una gestión eficaz de la cultura, especialmente cuando nos enfrentamos a un proyecto personal empresarial. Basta conocer una serie de procedimientos básicos, leyes y reglamentos, que nos indican los pasos a seguir a la hora de decidir embarcarnos en el mundo empresarial de la cultura: trámites, costes, ayudas y subvenciones, licitaciones, etc.
Esta acción formativa está orientada a todas aquellas personas que estén interesadas.

Creación de empresas culturales. (8h.)
     Fecha: 30 de Marzo 2012
     Horario: 10:00-14:00h.  y de 16:00- 20:00h.
     Precio: 35 euros


   Ayudas, subvenciones. Licitaciones y contratos en concursos públicos para empresas
     culturales.
(8h.)
     Fecha: 12 y 13 de abril 2012
     Horario: 16:00- 20:00h.
     Precio: 35 euros
Propiedad intelectual en los museos. Entidades de gestión de derechos. VEGAP.
    Funcionamiento. Últimas reformas al respecto. El caso MEGAULOUP. (
10h.).
    Fecha: 19 y 20 Abril, 2012

    Horario: 15:00- 20:00h.
    Precio: 55 euros


 Acercamiento a los museos desde un punto de vista jurídico. Ley del reglamento de
    museos de Andalucía.
(10h.).
    Fecha: 3 y 4 de Mayo, 2012.

   Horario: 15:00- 20:00h.
    Precio: 55 euros



más información e inscripción en cursos_fvmo@mpcorporacion.com y en nuestra web

LISTA DE ADMITIDOS DESARROLLADOR EN ENTORNOS SAP

Publicamos hoy la lista de admitidos al curso a celebrar en Málaga de Desarrollador en Entornos SAP. Se trata de 15 admitidos y 3 reservas. El curso comenzará el lunes, 12 de marzo, en horario de 15,30 a 21,00 horas en nuestras instalaciones en el Centro de Formación del Parque Tecnológico de Andalucía, sito en C/ Severo Ochoa, 59.

8/3/12

LA ENTREVISTA DEL MES DE MARZO: SEMA D'ACOSTA

Continuando con nuestra sección de entrevistas, para este mes de marzo tenemos el honor de contar con uno de los colaboradores más activos últimamente en la Fundación. Sema D'Acosta es docente del Curso de Comisariado de la Fundación, comisario de la exposición "Mundos Propios" que actualmente se encuentra en nuestra sede y coordinador de la Guía de Fotografía Andaluza que en breve saldrá a la luz. Además de su profesionalidad y buen hacer, las buenas relaciones establecidas con la Fundación nos hacen pensar en un futuro largo de colaboraciones.
Lo hemos invitado este mes a responder algunas preguntas a lo que él ha accedido amablemente, como no podía ser de otra manera. Os animamos a conocerlo!


FVM: ¿Cómo es el trabajo de un comisario?
SD: El concepto comisariado es un término escurridizo que conlleva controversia. Las cosas no están claras cuando nos referimos a él y sus significados. Muchos  piensan que el que organiza una exposición es ya un comisario…y eso es un error grave. Por desgracia, cada vez se confunde más la labor crítica y reflexiva que implica el desarrollo de un proyecto de este tipo con meras cuestiones de gestión e intendencia. Elegir varias piezas y colocarlas en un espacio determinado no es un comisariado.  Un comisariado es mucho más y requiere un sesgo intelectual (el más importante y el que justifica ese proyecto) que resulta imprescindible. Cuando alguien organiza una muestra debe entender que lo fundamental es aportar algo nuevo que antes no existía. Debe descubrir algo (incluso al propio artista), que antes desconocía. Si se cumple este objetivo, la exposición es un logro. Si el proyecto no aporta nada nuevo, no tiene sentido. Muchos gestores culturales piensan que realizan funciones de comisario por el mero hecho de trabajar con obras de arte que distribuyen en un espacio con cierto tino. No se dan cuenta que al carecer de argumentos que cohesionen lo que plantean aquello no es más que una selección arbitraria de obras dispersas. Comisariar es un trabajo riguroso que requiere capacidad de abstracción, dominio del espacio y talante organizativo; una labor extensa que implica la posesión de conocimientos artísticos especializados y dominio del contexto, además de actitudes pedagógicas y comunicativas. El buen comisario debe hacer pensar al público y descubrirle aspectos nuevos, lugares desconocidos. El arte es un espacio para la reflexión, una plataforma generadora de pensamientos e ideas.
Lo habitual en España, que hay poca tradición al respecto, es que alguien sea comisario y crítico de arte a la vez. Eso también es complicado de sobrellevar porque se mezclan figuras que juzgan y son juzgadas al mismo tiempo, creándose una red de intereses que es compleja de evitar y en muchos casos incluso perniciosa. Es otros países como Estados Unidos eso está muy diferenciado, pero aquí todo el mundo quiere hacer de todo (hay artistas comisarios, galeristas, gestores culturales…..) Yo sólo conozco una crítica de arte a la que admiro mucho, Elena Vozmediano, que expresamente ha decidido por coherencia profesional no dedicarse al comisariado. Su actitud es sencillamente ejemplar.

FVM:¿Combinas  este trabajo “independiente” con alguna otra ocupación digamos, más “estable”?
SD: Sí, tengo mi plaza de profesor de Imagen y Sonido en el IES Néstor Almendros de Tomares, donde imparto clases de Realización, Producción, Montaje y Lenguaje Audiovisual. Empecé a dar clases hace ya más de una década y es algo que me encanta. He sido interino durante muchos años, por eso conozco Andalucía en profundidad. He vivido en Almería, Córdoba, Jaén, Huelva...Ahora tengo mi plaza en Sevilla, y eso me da estabilidad para enfrentarme sin ansiedad ni necesidad a los retos que afronto. De hecho, esta posición de independencia hace que no me decante por simples móviles económicos, sino por otros más interesantes y motivadores. Con eso no quiero decir que no cobre, aunque más veces de las que se piensa no lo hago, sino que valoro los proyectos sobre todo por su aportación personal. Lo importante no es el dinero que se gana, que al principio no es mucho, sino el saber que se hacen proyectos que te sirven para progresar.
 Para mí el comisariado no es un trabajo exactamente, es un modo de participar de lo que me rodea y construir experiencias personales de repercusión pública y regocijo personal. No es sencillo de explicar, me alienta la capacidad de conocer, de abrir nuevos horizontes…. Es muy probable que mis decisiones en este sentido estén condicionadas porque soy funcionario, un cargo que me permite tener las espaldas cubiertas y volcarme realmente en lo que me merece la pena.

FVM: ¿Cuál es tu formación? Mucha gente se preguntará: ¿qué se estudia para ser comisario? ¿Cómo se aprende a trabajar en este mundo? ¿Crees que la formación específica en el ámbito del comisariado y la gestión cultural es importante para todo aquél que decida embarcarse en proyectos de este tipo?
SD: Estudié Periodismo e Historia del Arte, pero en la universidad realmente no me enseñaron prácticamente nada de lo que hoy me sirve para desarrollar un proyecto expositivo. Aprendí muchísimo, pero a nivel teórico. A nivel práctico, digamos que soy autodidacta. Cuando me di cuenta, sabía mucho más de lo que pensaba porque cuando iba a ver las exposiciones me fijaba en todo, desde cómo colocaban las piezas hasta las luces, desde la distribución de las obras y cómo se relacionaban unas con otras hasta las hojas de sala. Lo importante creo que ha sido escuchar a gente que tenía experiencia en arte contemporáneo y fijarme en cómo hacían las cosas. Yo tengo la suerte de haber recibido el maestrazgo de Ignacio Tovar, que es la persona que de verdad me indicó el camino a seguir.

FVM: ¿Cómo se consigue llegar a la gente, las instituciones, los artistas… y poder meterse de lleno en este complicado mundo?
SD: Sinceramente, no tengo ni idea de cómo se hace. Me imagino que como en cualquier parcela profesional, hay poco de premeditación y mucho de preparación y dedicación. No hay fórmulas mágicas y así debe ser, yo no tengo ninguna clave más allá del esfuerzo, la convicción, la ilusión, el tesón, la honradez y el trabajo. Y lo digo de verdad. Provengo de una familia humilde de Gerena, un pueblo cercano a Sevilla. Me he criado en un ambiente absolutamente ajeno al arte y sus cenáculos. Mi padre trabajaba en el campo y mi madre es ama de casa, lo único que pudieron ofrecernos a mis hermanos y a mí fue la oportunidad de estudiar. Mis padres me dieron principios y educación, que son los que pilares por los que me rijo.
Durante la carrera yo me he pagado los estudios cogiendo aceitunas durante el verdeo, en otoño, justo al comenzar el curso.  Esa parte también ha sido importante; empezar desde abajo y desde un ángulo absolutamente distinto a los habituales te da perspectiva, te permite controlar más registros y sirve para adquirir códigos que luego ayudan a entender el mundo. Lo fundamental de cualquier trabajo son las personas; comprenderlas te hace mejor porque creces sabiendo cómo son los demás. Empezar desde cero también te permite valorar que todo lo que has conseguido lo has hecho por ti mismo. Nadie de mi alrededor se ha dedicado a nada relacionado con la cultura, desde pequeño me he guiado por las ganas de aprender y descubrir. He ascendido con humildad, con esfuerzo, acumulando pequeñas certidumbres poco a poco con el único convencimiento de perseverar en lo que me gusta…Y sobre todo fijándome en las personas que de verdad tienen algo que aportar. Quizás esa es la clave: saber distinguir lo auténtico de lo superfluo, lo trascendente de lo irrelevante.

FVM: ¿Cuál o cuáles han sido las satisfacciones más destacadas que has vivido como comisario?
SD: Conseguir materializar ideas propias y que encima tengan repercusión pública. Eso es algo impagable. Pensar un proyecto, gestarlo y llevarlo a cabo es la sensación más maravillosa del mundo. Como comisario inventas de la nada un discurso expositivo que a los demás les hace pensar sobre la realidad o su propia experiencia. Esa precisamente es la verdadera labor curatorial, despertar reflexiones en los demás. Por ejemplo: creo que con Mundos Propios he hecho pensar a mucha gente sobre la fotografía de hoy en Andalucía, dándoles un marco de acción para entender los significados de la imagen en nuestros días.
Escribir crítica de arte también me parece algo fantástico, quizás es algo que soñaba de pequeño de alguna u otra manera y por eso estudié Periodismo e Historia del Arte. Todos tenemos opiniones sobre las exposiciones que vemos, pero pocos tienen la fortuna de poder dejar por escrito lo que piensan sobre el arte de su tiempo. Ahora bien, eso requiere un esfuerzo mayúsculo y muchos más sacrificios de lo que se piensa. El ritmo de las exposiciones que se suceden hoy en día es atroz, cada semana se inauguran decenas de ellas en todos sitios. Hay que viajar mucho al extranjero y por supuesto por toda España, no hay otra manera si quieres ser un crítico con conocimiento verdadero de la realidad del arte que nos ha tocado vivir y las cosas que ocurren en nuestro tiempo. Por profesionalidad, tienes que ver todas las que puedas sabiendo distinguir el polvo de la paja.  De todos modos, me gusta tanto lo que hago, que no me cuesta. Incluso añadiría que ese ritmo alto de exigencia me motiva. Repito, soy un privilegiado y lo disfruto cada día.

FVM: ¿Cómo te ves dentro de diez años respecto a tu trabajo en el mundo del arte?
SD: Con las mismas ganas e ilusión por aprender e intentar transmitir a los demás todo lo que disfruto, que es muchísimo. Quisiera dedicarme a esto toda mi vida, pero no es algo que me obsesione ni me preocupe especialmente. Si mañana tengo que dejarlo todo porque hay otro asunto que me seduce más, no tendré ningún problema en salirme y dar el relevo a otros. Me iré, pero seguiré escribiendo, leyendo y viendo exposiciones a otro ritmo y de otra manera. No me gusta figurar, ni estar por estar, ni hacer por hacer. Lo mejor de mi situación es que me permite observar a mi alrededor desde una atalaya magnífica conseguida con tesón, sentido común y responsabilidad, por eso no quiero desarrollar proyectos a cualquier precio ni de cualquier manera, quiero mantener siempre la sensación de plenitud, honradez, independencia y goce vital. No me preocupa dónde llegar ni qué metas alcanzar, sino disfrutar del camino sin perder la energía ni la curiosidad. Quiero crecer, y para eso siempre me exijo un poquito más, sin prisas ni pausas, sólo un poquito más cada vez, queriendo hacerlo mejor a cada intento... El día que me canse, lo dejo sin resquemor ni dolor. Al contrario, me iré donde tenga que ir con la sonrisa puesta y agradecido por todo lo recibido, que hasta ahora ha sido mucho.

FVM: Si tuvieras que hacer un análisis breve y conciso del panorama cultural actual tanto a nivel local como extrapolándolo más allá de Sevilla…
SD: Por desgracia, constatamos a diario en los medios de comunicación que la crisis afecta muchísimo al mundo de la cultura, una incidencia que es aun más pronunciada en arte contemporáneo. Los recortes están muy por encima de las peores previsiones de hace un par de años. Todo es reducir, reducir, reducir… Se cierran centros, se destituyen directores, se congelan programaciones, se minimizan presupuestos.....El panorama es realmente desalentador porque a los responsables políticos la cultura les interesa en última instancia y sólo dependiendo de algunos factores. De todos modos, yo soy de los que piensan que no todo es negativo cuando hay que apretarse el cinturón. Por dos motivos: primero, se agudiza el ingenio (en tiempos dificultosos han nacido algunas de las etapas más interesantes del arte mundial); y segundo, se produce una selección necesaria. Así, los que tienen menos que aportar, los que no tienen suficiente calidad o los que han aumentado su currículum con proyectos inviables, sencillamente dejan de trabajar. Los que han tirado del dinero público y se han acostumbrado a poner la mano y exigir... se descuelgan porque realmente han vivido de la subvención y de la sopa boba. En una entrevista reciente realizada a Philippe Starck, el diseñador más famoso del mundo, venía a decir que los periodos de crisis son realmente las mejores épocas creativas. Ahí es donde se distingue con claridad a los que aportan y trabajan con imaginación de los mediocres y pedigüeños.
FVM: ¿Cómo es la relación con otros profesionales de la cultura y en especial con los artistas?
SD: Mi relación con los artistas es excepcional. En casi todas las ocasiones, lo mejor de trabajar en esto son los artistas. Sin sus obras, sin su trabajo, a mí no me interesaría seguir aquí. Ser artista es algo profundo. Es una responsabilidad que hay que saber llevar, un modo de estar en la vida. Conversar con los verdaderos artistas es aprender a entender las cosas que nos suceden. Yo empecé por ahí y todavía es lo que más me pierde. Charlar con Ignacio Tovar, Pepe Soto, Gerardo Delgado, Luis Gordillo, Chema Cobo, Pierre Gonnord o Gonzalo Puch es una experiencia impagable por la que merece la pena dedicarse a esto. Sencillamente, es tener la oportunidad de conocer desde dentro y muy cerquita gente que de verdad sabe y puede enseñarte a mirar con actitud el mundo que nos rodea.
Con los demás, galeristas, críticos, comisarios, periodistas, técnicos, gestores culturales, directores de museos…tengo una relación inmejorable. No pongo ninguna pega porque me dan mi sitio y me tratan con profesionalidad, una sensación que es recíproca en todos los casos. Entiendo que todo el mundo hace su trabajo lo mejor que puede, por eso respeto sobremanera la labor de los demás e intento apoyarles en lo posible desde mi posición. Con algunos tengo mucha confianza y con otros no tengo apenas trato, la horquilla es amplia. Vamos, lo normal de cualquier gremio donde la gente más o menos se conoce. De todos modos tengo que decir que en general, me siento afortunado de poder participar de algo que me apasiona y me descubre siempre cosas nuevas. Quizás, por mencionar a un comisario importante en mis inicios, destacaría a Paco del Río, una persona con la que he tenido una relación especial; además de por su apuesta apasionada por los artistas jóvenes, por el apoyo que me mostró y demostró desde que nos conocimos. Paco ha sido una figura clave en el arte contemporáneo de Andalucía de la última década, de las personas más lúcidas y conscientes de la realidad. Era de los pocos que se esforzaba en lo sustancial y evitaba lo superficial. Sus exposiciones más que simples muestras eran proyectos en el amplio sentido del término. Paco pensaba en perspectiva a medio y largo plazo, invirtiendo en apuestas de largo recorrido que daban frutos con los años y no réditos fáciles o de corta duración. Por poner un ejemplo, él apostó antes que nadie por la fotografía de Dionisio González, Juan del Junco, Carlos Aires, Miguel Ángel Tornero o José Guerrero, jóvenes autores que apenas estaban comenzando y eran poco conocidos o incluso desconocidos. Ése es el camino, prever con conocimiento y criterio… Por eso Paco es -y seguirá siendo siempre-, un ejemplo para la gente nueva que nos incorporamos al arte contemporáneo.

FVM: Hablando un poco de tu relación con la Fundación Valentín de Madariaga, ¿podrías contarnos un poco cómo ha sido la experiencia en tu paso por aquí?
SD: Ha sido una experiencia magnífica -tanto en lo docente como en lo curatorial- que me ha hecho ser mejor y aprender mucho. No puedo decir otra cosa y sólo puedo tener hacia ellos palabras de gratitud. Estoy sumamente agradecido a la Fundación Valentín de Madariaga por la oportunidad que me ha brindado de poder desarrollar este amplio proyecto diversificado en tres líneas principales: un curso sobre comisariado, una exposición (de cierto riesgo) y una guía sobre fotografía andaluza. Me han dado toda la cobertura posible sin poner inconvenientes, respetando mis decisiones y mi criterio desde el primer día hasta el último. Las expectativas eran altas por ambas partes, pero creo que se han cumplido los objetivos y por eso espero seguir colaborando con ellos en sucesivas fechas. En todo caso, hay que añadir que todo me resultó muy fácil porque su personal es magnífico en lo humano y lo profesional, así que desde el principio hubo sintonía y las sinergias se potenciaron mutuamente.
Me gustaría también agradecer a los treinta alumnos del curso de comisariado su disposición y talante. Ha sido un grupo tan bueno que yo he aprendido tanto de ellos como supongo ha sido a la inversa. En el aula había profesionales contrastados (diseñadores, comisarios, arquitectos, profesores de universidad, montadores, transportistas, artistas….) que han logrado subir mucho el nivel de las clases. Yo sólo les he transmitido entusiasmo y ganas de conocer, ellos me han dado a mí razones para seguir enseñando y motivos para hacer otros cursos e implicar a otras personas. Se han comprometido tanto o más que yo con la exposición y han disfrutado tanto o más que yo con la exposición y el trabajo. Ésa es mi recompensa verdadera, conseguir que la gente además de aprender… disfrute del arte contemporáneo.

FVM: ¿Podrías comentarnos futuros proyectos que tengas en mente e incluso en marcha?
SD: Por suerte, los últimos tiempos están siendo intensos para mí y aún tengo todavía muchas cosas pendientes para este año, el próximo e incluso más allá. En arte contemporáneo, como no puede ser de otro modo, se trabaja con mucha antelación. Aunque no me gusta hablar de los proyectos futuros, sí puedo decir que tengo abierto varios frentes en los que estoy inmerso. Algunos están más avanzados y otros cambiarán o se modificarán, a lo mejor alguno se cae y llega otro nuevo…pero en general no me puedo quejar de los requerimientos que recibo, que habitualmente son más de los que asumo. Prefiero no hacer muchas cosas y centrarme sólo en las que realmente disfruto y me ayudan a crecer. Entiendo que el camino es largo y que la clave está en aprender sin perder la ilusión, el entusiasmo ni las ganas de seguir haciendo. Yo tengo la suerte de poder aprender al mismo tiempo que trabajo, y eso me motiva. Sé, y soy muy consciente, que los tiempos están difíciles, por eso me alegra más si cabe constatar que hay instituciones públicas y privadas que creen en mí y en mi modo de hacer las cosas, señal de que lo que he realizado hasta ahora ha convencido a aquellos que confiaron en mí.
A nivel editorial estoy terminando de escribir una monografía sobre el trabajo de Aaron Lloyd, un texto para la próxima exposición de Luis Gordillo en el CAC Málaga y espero publicar antes de acabar 2012 un libro sobre The Richard Channin Foundation, además de ser el editor de una Guía sobre la fotografía andaluza actual que verá la luz en próximas fechas. Con respecto al comisariado, mi próxima exposición será a principios de verano en La Naval, Cartagena (Murcia), uno de los espacios más singulares y con más encanto de nuestro país. También estoy embarcado en un par de proyectos con el Ayuntamiento de Sevilla, uno en colaboración con la Comunidad de Madrid. De igual modo, y eso me hace mucha ilusión, este año me he incorporado al Comité Técnico de Estampa Arte Múltiple, donde soy responsable general de todo lo concerniente a fotografía, que será en la próxima edición la gran apuesta de la feria. En esa misma línea, en mayo y septiembre dirigiré unas jornadas sobre el presente y el futuro de la fotografía en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Aunque aun está por definir, he apalabrado también un comisariado internacional con la Fundación Mario Maya y el Instituto Cervantes que debemos concretar en próximas fechas. Por ahí tengo alguna cosilla más que no quiero desvelar hasta que se concrete de manera definitiva….

FVM: Conociendo tu trayectoria se observa que has trabajado mucho con la fotografía y que la mayoría de tus proyectos comisariados se vinculan a esta disciplina…
SD: Eso es cierto, pero no porque me interese más que otras facetas de la creación, sino porque es el medio que mejor responde a nuestro tiempo, deudor en gran parte de los desproporcionados avances tecnológicos que hemos vivido en las dos últimas décadas. La versatilidad y capacidad rizomática de la fotografía la convierten en un género expansivo y en continuo crecimiento. Me interesa su vivacidad, su canibalismo, su inasible condición indefinible, su mutabilidad orgánica, su popular uso y masificación, su fácil interpretación, su instantaneidad comunicativa, su infinita capacidad de reproducción…..Ahora bien, eso no es óbice para que me vuelque con otras expresiones como la pintura, cuya esencia, al contrario que la fotografía, ha permanecido prácticamente inmutable en el último medio siglo. En pintura se avanza menos porque no se trata de descubrir nuevas sendas arropadas en elementos externos como la tecnología, sino de profundizar en sus conceptos hasta descollarlos. Después de autores como Picasso, Rothko, Robert Ryman, Cy Twombly, Sigmar Polke o Gerhard Richter, poco más se puede decir en los significados propios de la pintura como lenguaje. Otra cosa es su expansión hacia otros terrenos que le son propios como la materia, caso de Tàpies, o lo tridimensional, caso de Robert Rauschenberg. Hoy cambian las condiciones y las circunstancias de los pintores, que aportan con su gesto nuevas vibraciones y nuevos misterios, pero la esencia del lenguaje sigue estando ahí, inalterable.

En el fondo, el medio me da bastante igual, lo que realmente me interesa es el uso que el artista hace de él. Me fascinan por ejemplo los precoces trabajos fotográficos de David Hockney o Luis Gordillo, pintores que a través de la experimentación y el desprejuicio logran reinventarse cada día y hacer crecer su obra, desprenderse de lo acomodaticio para trascender arriesgando, que es el único modo verdadero de trascender. No me gustan las valoraciones taxativas ni los purismos, el mundo camina por suerte hacia la mezcla, hacia la diversidad, y eso nos enriquece sencillamente porque nos hace más comprensibles y respetuosos con lo ajeno. Entendiendo esto, comprenderemos muchos de los designios del arte venidero, que cada vez estará menos seccionado y participará de mayores características comunes.

6/3/12

NUEVOS CURSOS: TRÁMITES, LEGISLACIÓN Y EMPRESAS CULTURALES

La Fundación Valentín de Madariaga presenta 4 cursos monográficos en los que se tratarán cuestiones relativas a la realidad jurídica, empresarial y legislativa en el ámbito de la industria cultural. A menudo la burocracia y los trámites administrativos generan confusiones y dudas que impiden avanzar hacia una gestión eficaz de la cultura, especialmente cuando nos enfrentamos a un proyecto personal empresarial. Basta conocer una serie de procedimientos básicos, leyes y reglamentos, que nos indican los pasos a seguir a la hora de decidir embarcarnos en el mundo empresarial de la cultura: trámites, costes, ayudas y subvenciones, licitaciones, etc.

Los cursos ofertados son:
- Creación de empresas culturales: 30 de marzo; de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 h
Conocimientos necesarios para crear una empresa cultural: formas jurídicas más adecuadas, costes de constitución, trámites y lugares de tramitación, etc.
Precio: 35 euros.

- Ayudas, subvenciones. Licitaciones y contratos en concursos públicos para empresa culturales: 12 y 13 de abril de 2012 en horario de 16.00 a 20.00 h
El alumno conocerá las subvenciones más importantes en materia de cultura: trámites, plazos, conceptos básicos, modos de presentación. Un acercamiento a las relaciones con la administración y la posibilidad de acceder a ella mediante licitaciones y concursos.
Precio: 35 euros.

- Propiedad intelectual. Entidades de gestión de derechos. VEGAP .SGAE. Funcionamiento. Últimas reformas al respecto. El caso MEGALOUP: 19 y 20 de abril de 2012 en horario de 15.00 a 20.00 h
Normativa sobre propiedad intelectual para conocer cuáles son las medidas legales a adoptar en los casos de reproducción de imágenes u otras obras protegidas por el derecho de autor. Funcionamiento de las entidades de gestión SGAE. VEGAP… y las nuevas leyes protectoras (Ley Sinde…)
Precio: 55 euros.

- Acercamiento a los museos desde un punto de vista jurídico. Ley y reglamento de museos de Andalucía: 3 y 4 de mayo de 2012 en horario de 15.00 a 20.00 h
Normativa relativa a los museos y colecciones para aplicarla a casos concretos y solventar casos prácticos reales.
Precio: 55 euros.

Plazo de inscripción: 2 días antes del comienzo del curso
Enviar datos personales (nombre y apellidos, DNI, dirección postal, teléfono y correo electrónico a), y breve CV a cursos_fvmo@mpcorporacion.com

Si observa algún problema con el envío del correo electrónico, póngase en contacto con la Fundación en el teléfono 954 366 072.

bases de inscripción y más información:web de la fundación