Fundación Valentín de Madariaga

Formación para el Empleo

La Fundación Valentín de Madariaga-MP ha trabajado desde sus orígenes en la Formación de personas desempleadas para favorecer su inserción en el mercado laboral, ejerciendo un papel destacable en las políticas Activas de Empleo.

Formación para Ocupados

Nos esforzamos en mejorar nuestra oferta formativa dirigida a empleados y directivos de cualquier orden profesional.

Arte Contemporáneo

"Uno de los pilares de la Fundación Valentín de Madariaga es la apuesta por el Arte Contemporáneo como labor fundamental dentro de los fines fundacionales de promoción y difusión de la cultura en Sevilla, a través la propia Colección de Arte Contemporáneo MP y a través de la organización de cursos, conferencias, talleres, visitas guiadas y exposiciones temporales que tienen lugar en su magnífica sede, el pabellón de EE.UU de la expo de 1929".

Calidad y Medio Ambiente

Comprometidos con el trabajo de Calidad, Sostenible y Seguro. Apostando por la Calidad, el respeto al Medio Ambiente y la Seguridad.

21/1/15

Entrevista a Eduardo D'Acosta, docente IV Curso de Especialización en Fotografía Contemporánea.

El pasado mes de Septiembre con motivo de la V edición del Curso de Especialización en Fotografía Contemporánea en Sevilla, entrevistamos al docente, Eduardo D'Acosta. Hoy, aprovechamos para recuperarla, con motivo de la próxima celebración del IV Curso que se va a celebrar en Málaga.



El curso de especialización en fotografía contemporánea alcanza ya su quinta edición y todas las anteriores con un considerable éxito ¿Cómo afrontas este reto?

Pues lo afronto con más ganas e ilusión que la primera vez, han sido ya cuatro ediciones en Sevilla y tres en el CAC de Málaga por lo que el curso se ha hecho bastante conocido y los alumnos vienen con unas expectativas muy altas. Es una gran responsabilidad pero a la vez un reto. Desde 2010 que empezamos el curso ha cambiado mucho, ha ido creciendo, hemos ido modificando el temario y haciéndolo más certero para intentar explicar en 100 horas que ha ocurrido con la fotografía en los últimos 30 años y sobre todo el papel que hoy ocupa dentro del difícil mundo del arte. Y además hemos mejorado y sumado en otros aspectos, después de los 2 primeros años nos dimos cuenta que los trabajos de los alumnos eran tan buenos que merecían un premio. Ahora, y desde hace 4 ediciones, damos una beca al mejor proyecto.

¿Qué está ocurriendo con la fotografía hoy, en la actualidad?

La fotografía ha pasado en muy poco tiempo, los últimos 30 años aproximadamente, de ser una expresión artística casi marginal y no formar parte de los circuitos habituales del arte a proclamarse de manera definitiva como la expresión artística más viva. Todo lo que hacemos hoy tiene que ver con la imagen , es un lenguaje con unos códigos muy universales y a la vez sencillos. Eso la convierte la manera de comunicarnos en el futuro, hoy día un niño aprende mucho antes a manejar la cámara de un móvil que a leer o escribir.
Forma parte de pleno derecho y sin complejos del arte contemporáneo pero quizá lo reseñable es que en los últimos 4 ó 5 años ya no es tan interesante “la fotografía” en sí misma lo que de verdad importa es “lo fotográfico”.


¿Cómo se prepara un curso como este?

Pues dedicándole muchas horas a investigar. Leyendo artículos , buscando fotógrafos por internet, mirando webs y portales de arte y sobre todo viajando mucho a festivales y exposiciones de fotografía. Tomando nota de todo y luego plasmar lo visto en las presentaciones de clase. Puedo decirte que desde hace años no falto a ParisPhoto o a los encuentros de Arlés, he estado en la Bienal de Venecia, en Londres o en NY viendo lo último de fotografía en el MoMA. En esos lugares se mueve parte de lo que está ocurriendo y hay que estar allí para verlo.
Además de fotos, folletos, postales, contactos con galerías o editoriales para que te pasen material, anotaciones personales o revistas lo que más traigo son libros de fotografía. Voy con la maleta vacía y me la lleno de libros a la vuelta, libros que luego incorporo como material de clase a los cursos para transmitir todo lo visto. Y por supuesto todo ese equipaje cultural y ese aprendizaje también me sirve para mis propios proyectos personales.


Entonces… ¿te consideras fotógrafo, artista o profesor?

Esa es una buena pregunta.
Yo me considero profesor de fotografía antes que nada y colateralmente hago fotos como consecuencia de esto.
Artista es una palabra más compleja y es un término difícil de acotar, no sería sencillo definirme como artista.
A mí lo que me gusta realmente es hablar de fotografía, descubrir fotógrafos y/o fotografías maravillosos y contarlo a los demás. Cuando voy a alguna exposición y veo algo que me emociona de verdad estoy deseando llegar a clase y hablar de esa emoción. De ese fotógrafo o esa imagen increíble que durante unos segundos te ha cautivado. Es como ir buscando tesoros, descubrirlos y compartirlos. Para mí la fotografía es compartir.
Como artista podría pensar, y a veces lo considero, que esa es mi obra, ese viaje constante buscando la emoción y luego contarla. Relacionarme con los demás a través de este medio tan maravilloso que es la fotografía, tan grande que cuánto más das más recibes. Si me tuviera que considerar artista no creo que mi obra sea tangible, la relación con los demás , las clases, conocer a fotógrafos y grandes artistas, aprender de todo. Ese viaje fascinante buscando y curioseando dentro del mundo del arte y la fotografía es lo que hago, así que si soy artista esa es la obra, aunque cristalice en una fotografía para una exposición o unas clases para la Escuela de Arte, un curso en la Fundación o una conferencia en el Museo Picasso.

¿Me dices que para ser fotógrafo hay que viajar mucho y leer mucho? Por ejemplo ¿qué es lo que más te ha gustado de lo visto este verano?

Exacto, lo que digo es que para ser buen fotógrafo hay que ver mucho, leer mucho y hacerse muchas preguntas. De lo visto este verano destacaría la exposición de Vanessa Winship en Maphre Madrid, la de Xavier Ribas en el MACBA de Barcelona, el duo Mazaccio & Drowilal y “Small universo” una selección de Erik Kessels en los encuentros de Arlés y finalmente una fantástica exposición de Garry Winogrand en el MET de Nueva York y “A worl of its Own “ en el MoMA sobre los nuevos caminos de la fotografía en la actualidad.


¿Qué aprenderá la persona que se apunte a este curso?
No puedo responder objetivamente a eso. Sería imposible. Lo que está garantizado es que se explicará muchas de las cosas que pasan con el arte contemporáneo, con la fotografía, o con las artes visuales. Además tendrá más claro su criterio a la hora de hacer sus propias imágenes. Podrá realizar un proyecto personal con una línea más diáfana, sea conceptual o emocional ya que a través de toda la cultura visual ( se mencionan más de 400 fotógrafos en el curso ) el alumno irá aprehendiendo cómo han construido los fotógrafos de hoy sus discursos. Lo que sí es seguro es que le servirá de gran ayuda para que sus fotografías mejoren y que lo disfrutará cada hora.

¿Qué papel ocupa la fotografía en la actualidad dentro del arte contemporáneo?

Es innegable que un papel muy destacado pero todavía lejos de la pintura o la escultura a nivel social. Aunque se ha avanzado mucho, muchísimo, todavía queda un camino largo para equipararlos. Cada año, en el número de noviembre del portal ArtReview se publica el listado de las 100 personas más poderosas e influyentes del mundo del arte, por increíble que parezca hay muy pocos artistas y de los que hay sólo 2 ó 3 son fotógrafos.


 Para terminar ¿Qué estás haciendo ahora y qué planes tienes para el futuro?

Pues ahora dando clases en la Escuela de Arte todas las mañanas con mucha ilusión, impartiendo un curso en el CAC Málaga sobre la fotografía más actual y preparando el que viene en la Fundación. También tengo varios talleres de fin de semana entre Octubre y Noviembre, el primero de “Street Photography” en el colectivo Imagen y después otro del “Boom del fotolibro” a la vuelta de ParisPhoto contando todas las novedades vistas.
Además nunca dejo de hacer mis fotografías, mi trabajo personal y espero sacar un libro muy significativo y emotivo a mediados de 2015 que irá acompañado de su exposición.
A todo esto hay que añadir que quiero terminar, por fin, mi tesis doctoral y que estoy escribiendo dos libros teóricos de fotografía que pronto verán la luz con todo el material recopilado en los últimos años. Si da tiempo uno de ellos se le regalará a los alumnos al finalizar el curso de especialización


14/1/15

Entrevista Comisario BIUNIC 2015

El próximo día 16 de Enero a las 20:30 se inaugura en la Fundación, BIUNIC 2015; y durante su montaje hemos podido "pillar" unos minutos a uno de los comisarios del evento para hacerle unas preguntas.


Iván de la Torre Amerighi es crítico de arte de ABC Cultural, comisario independiente, co-fundador de la empresa Laboratorio de las Artes y profesor de Historia del Arte en la Universidad de Málaga. 

Iván de la Torre Amerighidurante el montaje de la misma, junto a unas piezas de Alejandro Ginés Lozano.

¿Qué es BIUNIC 2015?

 Es una convocatoria abierta que se ha realizado entre alumnos de último curso y de Máster de la Facultad de Bellas Artes de las universidades andaluzas. Al final del proceso de selección, hemos elegido a 12 artistas entre los más de 90 dossieres presentados...


¿Por qué crees que es importante BIUNIC?

Yo creo que por varias cosas. Primero, porque hemos logrado hacer coincidir en una misma propuesta a las 3 únicas facultades de Bellas Artes que hay en Andalucía. En segundo lugar, porque creo que es importante que jóvenes artistas y creadores andaluces en proceso de formarse como profesionales, puedan dar visibilidad a sus últimas creaciones. Y por último, la exposición, que es como la meta que culmina todo este proyecto, puede servir para intuir las derivas, caminos y lenguajes de mayor actualidad.

¿Y por qué en la Fundación Valentín de Madariaga?

Muy sencillo, desde el principio, fueron muy receptivos con la propuesta. En seguida se pusieron a nuestra disposición para coordinar a todos los participantes e instituciones que han hecho posible que el proyecto salga adelante, lo cuál, no ha sido fácil. Además, nos pareció, "expositivamente hablando" (sonríe) un espacio que nos planteaba, a nosotros como comisarios y a los artistas, un reto importante.

¿Qué esperas de BIUNIC?

Sería interesante que se convirtiera en una plataforma activa y útil para dar a conocer a gestores, críticos, galeristas..., la obra de artistas incipientes que de otra forma quedarían ocultas. Personalmente, a algunos de ellos les auguro un porvenir interesante. Sólo hay que venir a descubrir sus propuestas...


¡OS ESPERAMOS! Recuerda, BIUNIC 2015, Inauguración Viernes 16 de Enero a las 20:30 en la Fundación Valentín de Madariga, Avda. María Luisa s/n, Sevilla.




6/1/15

¿Cuántas veces te has sentido aburrido en un museo o galería de arte?

La importancia de las exposiciones artísticas no se puede poner en duda, ni tampoco el valor que tienen las colecciones  que presentan, pero sí que podríamos discutir la forma en las que se exhiben.

Hoy, los fines de una exposición de arte no se centran  explícitamente a lo educativo y cultural, sino que, se están convirtiendo en espacios de ocio. Por tanto, el disfrute de las obras de arte que se exponen, no sólo consistirá en eso, en el goce, sino que, se busca transmitir y generar una experiencia divertida y que nos haga soñar.

Se debe de tener en cuenta que la mayoría de las personas que las visitan no están familiarizados con muchos de los conocimientos que se necesitan para poder interiorizar y describir las obras de arte; por esa misma razón, se debe luchar por generar una forma original para que se pueda explicar al visitante y que éste pueda disfrutar de esta experiencia.

En nuestra fundación tratamos cada día de difundir el arte, y hacerlo llegar a todos los públicos.

Dentro de todas las actividades que desarrollamos, tenemos una exposición permanente de Arte Contemporáneo, basado en la colección privada de la familia, con obras de artistas de talla internacional, que gira en torno a la temática de naturaleza y el medio ambiente.