Cursos de otoño - ACTUALIZADO

Interrumpimos nuestras vacaciones para recordaros los cursos que estamos preparando para después del verano.

¡No dejes escapar la oportunidad de apuntarte a tu preferido porque ya quedan pocas plazas en algunos!

Fotografía Hoy

Curso Avanzado de Especialización en Fotografía Contemporánea

Docente y director: Eduardo D'Acosta

Del 3 al 26 de septiembre. Martes y Jueves. De 16:30 a 20:00

Precio 160 €

Lugar:

CAC Málaga

c/ Alemania s/n

29001, Málaga

952 12 00 55

IV Curso de Especialización en Fotografía Contemporánea

Docente y director de contenidos: Eduardo D'Acosta
Ponentes invitados: Gerardo Mosquera y Juan Manuel Castro Prieto

Del 1 de octubre al 19 de diciembre. Martes y Jueves. De 16:00 a 20:00

Precio: 350 €

Lugar:
Fundación Valentín de Madariaga
Avda. María Luisa, s/n
41013, Sevilla
954 366 072

III Curso de Comisariado y Desarrollo de Proyectos Expositivos en Arte Contemporáneo

Docente y director de contenidos: Sema D'Acosta
Ponentes invitados: Fernando Francés y Antonio Luque

Del 2 de diciembre de 2013 al 17 de marzo de 2014. Lunes y Miércoles. De 16:00 a 20:00

Precio: 350 €

Lugar:
Fundación Valentín de Madariaga
Avda. María Luisa, s/n
41013, Sevilla
954 366 072

Sillas de Pensar
Una Actividad Fotográfica para ti

Es una propuesta gratuita en la que se invita a personas vinculadas con la fotografía.
Debido al éxito de la actividad y al disfrute y nivel mostrado por parte de los asistentes, proponemos una segunda edición con un máximo de 30 asistentes

9 de octubre. A las 18:30

Precio: Gratuito

Inscripción:
info@thepezglobo.com
620 28 20 15

Lugar:
Fundación Valentín de Madariaga
Avda. María Luisa, s/n
41013, Sevilla
954 366 072

Taller de Estimulación Creativa para niños

Dirigido a niños de 5 a 12 años

Docente: María Ortega Estepa

12 y 26 de octubre. 9 y 23 de noviembre. Y 14 y 21 de diciembre de 2013. De 11:00 a 13:00

Precio: 30 €/mes

Lugar:
Fundación Valentín de Madariaga
Avda. María Luisa, s/n
41013, Sevilla
954 366 072

Taller Intensivo de Libros de Artista: Concepto y Fabricación. El libro como objeto artístico en la poesía

Docente: Dr. Antonio Garcia Villarán

Del 4 al 6 de octubre. De 16:00 a 19:30 (Viernes) y de 10:30 a 14:00 (Sábado y domingo)

Precio: 50 €

Lugar:
Fundación Valentín de Madariaga
Avda. María Luisa, s/n
41013, Sevilla
954 366 072

Curso de Cerámica

Docentes:
Dr. Alfonso Carlos Orce Villar. Profesor de Dibujo de la Universidad CEU San Pablo de Sevilla y Ceramista.
D. Carlos Jiménez Llamas. Profesor de Historia del Arte de la Universidad CEADE-Leonardo de Sevilla

Del 17 de octubre al 28 de noviembre. Martes y Jueves. De 16:00 a 20:00

Precio: 200 €

Lugar:
Clases teóricas
Fundación Valentín de Madariaga
Avda. María Luisa, s/n
41013, Sevilla
954 366 072
Clases prácticas
Estudio Orce de Triana

Encuentro. Acciones Comunes
Miradas e intervenciones urbanas desde el arte y la arquitectura

Dirección y secretaría:
María González García
Juan José López de la Cruz
Angel Martínez García-Posada

2, 9, 16, 23 y 30 de octubre. Y 6, 13, 20 y 27 de noviembre. De 16:30 a 20:00

Precio:
Tarifa 1 - 123 €
Tarifa 2 - 61.50 € (alumnos para la convalidación de créditos)

Plazo de solicitud de becas: desde el 20 de agosto hasta 30 días antes del comienzo del curso
Plazo de solicitud de matriculas: desde el 1 de agosto

Información de matriculas y becas:
Secretaría de alumnos:
Patio de Banderas, 1
41004, Sevilla
954 22 87 31 / 954 21 23 96
www.uimp.es

Lugar:
Fundación Valentín de Madariaga
Avda. María Luisa, s/n
41013, Sevilla
954 366 072

Gestiona y Diseña tu Proyecto Cultural
Con este taller se tiene como objetivo ofrecer una visión teórico-práctica para la gestión y producción de proyectos culturales, a partir de herramientas útiles que los participantes puedan aplicar en un futuro

Docente: Mariana Hormaechea

14, 16, 21, 23 y 28 de octubre. De 17:00 a 20:00

Precio: 60 €

Información e inscripción:
lostalleresemprendedores@yahoo.es
mariana.hormaechea@yahoo.es

Lugar:
Fundación Valentín de Madariaga
Avda. María Luisa, s/n
41013, Sevilla
954 366 072

Tienes más información y el cuestionario de inscripción en nuestra web.

Solo tienes que pinchar aquí

La manera de inscribirse a algunos cursos es a través de las direcciones que aparecen en su apartado

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LA FOTO DE LA SEMANA: SERVICIO EDUCATIVO EN LA EXPOSICIÓN DKV

Os dejamos este fin de semana con unas fotos de la visita de los alumnos de 2º ESO del IES Punta del Verde a la exposición Colección de Dibujos DKV.
Los pasaron genial e hicieron unos trabajos estupendos!

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LA FOTO DE LA SEMANA: TALLERES EDUCATIVOS DE NUNCA JAMÁS

Despedimos la semana muy contentos por lo bien que ha ido y porque en facebook hemos llegado a los 1.000 seguidores! Gracias a todos/as.
Esta semana hemos estado a tope de visitas de colegios que han disfrutado de la exposición "Nunca Jamás" y de sus actividades paralelas en el taller de la fundación y en la Biblioteca. Por eso nos despedimos con algunas fotos de los que hacen los niños y niñas que nos visitan.

Buen finde!!

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EN NAVIDAD VUELVE NUESTRO CAMPAMENTO DE NATURALEZA Y ARTE

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NOS DESPEDIMOS DEL CAMPAMENTO DE VERANO!!

Mañana finaliza el II Campamento de Arte y Naturaleza que se viene desarrollando en la Fundación desde el pasado 25 de junio y en el que han participado 90 niños y niñas de diversas edades.

Dirigido por Encarte Producciones, el campamento supone la inmersión de estos niños y niñas en el mundo de la creación contemporánea, a la vez que se imparten valores de concienciación y respeto por el entorno. De la mano de los artistas y las obras que forman parte de la Colección de Arte Contemporáneo MP, que se expone en la sede de la Fundación, estos chicos/as han realizado auténticas obras de arte al estilo de Warhol, MP&MP Rosado, Vik Muniz, Cristina Iglesias... analizando el entorno y la naturaleza que les rodea.

Esperamos volver a recibirlos el año que viene! tenemos nuestras puertas abiertas a su creatividad

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VUELVE NUESTRO CAMPAMENTO DE VERANO

Tras unas semanas de vacaciones, volvemos a la Fundación el próximo lunes 27 de agosto y abrimos nuestro Campamento de Verano Arte y Naturaleza.
Todavía podéis apuntar a vuestros hijos/as para que disfruten de unos días de diversión a la vez que aprenden técnicas, autores y un sinfin de cosas sobre arte contemporáneo, en un entorno tan característicos como es nuestra sede, en el antiguo Pabellón de EEUU.
El coste de la semana es de 50 €, con la posibilidad de adaptarnos a las necesidades horarias que tengáis, en nuestro esfuerzo por conciliar la vida familiar y laboral de nuestros seguidores (servicio de acogida de 8.00 a 9.00 h, servicio de comedor, etc.). Pregúntanos y no dudes más en aprovechar esta estupenda oportunidad!
Cada día los niños se convierten en artistas, trabajando en torno a las obras de la Colección MP de Arte Contemporáneo. Además, cada día se incluye una salida al Parque María Luisa o una visita cultural, que hace la mañana más amena y motiva a los niños al trabajo artístico.

Inscripción e información: encarte@encarteproducciones.com / 955 113 699

Os dejamos algunas fotos de las primeras semanas del campamento; no dejes pasar la oportunidad de participar en estas estupendas obras de arte!

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ENTREVISTA DEL MES DE JULIO A ANTONIO LUQUE: "LA CULTURA ES UN ACTIVO QUE PUEDE SER UTILIZADO PARA GENERAR EMPLEO" .

Este mes dedicamos nuestra entrevista a Antonio Luque, director de la empresa Encarte Producciones. Esta empresa es la encargada de difundir, dinamizar y acercar la colección de Arte Contemporáneo de la Fundación a todos los públicos desde el año 2010. Os dejamos con esta interesante entrevista que permite conocer mejor la profesión de educador de museos, aún muy desconocida.

FVM: ¿Qué es para ti un educador en Museos?

AL: Es la persona encargada de hacer accesibles al público los contenidos propuestos por el museo. Los museos son instituciones vinculadas a la educación, la figura del educador es fundamental para decodificar el lenguaje especializado que usan. Como plantean Roser Gort y Miquel Sabaté en su reciente publicación "Museo y comunidad" los educadores de museos, que tienen a su cargo los departamentos de educación y acción cultural, han ido adquiriendo durante los últimos tiempos mayor visibilidad y peso específico en las dinámicas internas del museo.

FVM: ¿Cómo comenzaste en el mundo de la Educación en Museos?

AL: Estudié Historia del Arte por vocación, pero tuve que compaginar los estudios universitarios en horario de mañana con trabajos como monitor de actividades extraescolares en horario de tarde por obligación (de algún modo tenía que autofinanciarme). Descubrí inmediatamente que me gustaba ese contacto directo con el sector educativo y que no se me daba del todo mal trabajar con los más pequeños. Me propuse compaginar mi formación académica con mi experiencia profesional y así, poco a poco, surgió la idea: me marqué como objetivo ejercer como historiador del arte con niños y niñas. Como siempre he sido un defensor del autoempleo, dedique un tiempo a recibir la formación necesaria para poder crear mi propia empresa. Con mucho tesón conseguí el primer proyecto al dinamizar una exposición organizada por el Ayuntamiento de Sevilla; por los resultados obtenidos fuimos contratados por la Fundación laCaixa para la atención de grupos en sus exposiciones itinerantes y desde ese momento se empezaron a abrir nuevas puertas en la Fundación Cajasol, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Archivo General de Indias, el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico o la Fundación Valentín de Madariaga. Y próximamente en el Pabellón de la Navegación.

FVM: ¿Cuándo comenzaste tu relación laboral con la Fundación??

AL: El equipo que componemos Encarte Producciones siempre ha mostrado una especial sensibilidad hacia el arte contemporáneo. Más de 6 años de experiencia en el CAAC, los servicios para la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla o la programación de exposiciones de la Fundación Cajasol, nos han permitido desarrollar innumerables propuestas educativas en esta línea. Cuando pudimos conocer la calidad de la colección MP vimos un gran potencial. En 2010 hicimos una propuesta al área de cultura de la Fundación Valentín de Madariaga que materializamos en una actividad piloto a finales del curso el curso 2010 con la que empezamos a dinamizar la sala de exposiciones. Gracias a la excelente acogida que han tenido desde entonces nuestras propuestas, la Fundación VMO tiene establecido este servicio de forma continuada.

FVM: ¿Crees que en España se le da la importancia adecuada al estudio e investigación en materia de educación y difusión en Museos y Centros de Arte?

AL: Bueno, la realidad es que ha mejorado mucho. Por ejemplo, cuando yo comenzaba hace ahora diez años, era prácticamente imposible encontrar un museo en Andalucía que tuviera establecido algún tipo de departamento de educación o siquiera una oferta educativa estable. Igualmente era muy difícil adquirir una formación tan específica. Afortunadamente eso ya no es así, pero se podría hacer más y mejor. Tenemos que ser conscientes de que los Museos y Centros de Arte existen gracias al público que les da razón de ser. Por tanto no podemos olvidarnos de la importancia que adquieren las profesiones relacionadas con la comunicación, la difusión o la educación. Hay colecciones magníficas y exposiciones de gran interés que parecen pensadas sólo para un público especializado. Una mediación que decodifique los contenidos y los democratice para hacerlos accesibles a un público más amplio es vital.

FVM: ¿Cómo se puede acercar el arte al ciudadano sin un elevado coste?

AL: Consideramos tan importante que el arte se encuentre con la sociedad que hacemos todo lo posible por normalizar esta relación desde las edades más tempranas, desde la Educación Infantil y Primaria a las que prestamos especial atención. Durante diez años hemos hecho todo lo posible para que estos servicios lleguen de una forma totalmente gratuita, al menos, a los grupos de centros de enseñanza. Ante la situación económica actual, la gratuidad de la cultura es un logro al que tendremos que renunciar. Aún así, en el caso de Encarte Producciones hemos replanteado el modo de financiar estos servicios para que lleguen a sus destinatarios al precio más reducido posible. En Encarte Producciones hemos establecido una 'tarifa plana' de de bajo coste, 2,50 €, para evitar que el acceso al arte se convierta en un privilegio reservado a élites.

 FVM: ¿Existe intrusismo en el ámbito profesional de los educadores de museos?

AL: En todos los ámbitos existe intrusismo y más con las actuales cifras de paro. Es habitual encontrar personas que por su propia cuenta o unidas en algún tipo de colectivo (asociaciones culturales, profesionales jubilados y otros colectivos en exclusión) atienden a los grupos que acuden a los museos. Aunque actúen con la mejor de las intenciones, en ocasiones pueden desvirtuar el trabajo de los profesionales de la educación de museos por poseer conocimientos escasos o desactualizados. Creo que la cultura en nuestro país es un activo que puede ser aprovechado para generar empleo. Pero en el caso particular de la educación de museos poco se puede hacer por profesionalizar un servicio si esos posibles empleos son ocupados por personas que actúan, en la mayoría de los casos, desde el voluntariado. Flaco favor se hace al pretendido tejido industrial cultural permitiendo, incluso fomentando, estas acciones.

FVM: ¿Cuáles son los principales problemas que se encuentra un educador de museos?

AL: Actualmente el principal problema al que nos enfrentamos los educadores de museos y casi cualquier otro profesional es la falta de financiación. Obviando ese problema creo que, en general, somos poco tenidos en cuenta. Aportamos alegrías, cifras, caemos bien, conocemos las necesidades de quienes visitan el museo o sala de exposición… pero nadie nos consulta y pocos profesionales estarían dispuestos a hacer su trabajo teniendo en consideración lo que dicen 'los monitores' que van con los niños. Desde errores de montaje e iluminación hasta de redacción de paneles y cartelas. Pero es algo a lo que estamos más que acostumbrados y que, en cierta medida, hacen más necesario nuestro trabajo.

FVM: Tendrá miles de anécdotas en los múltiples proyectos que ha realizado, ¿Nos cuenta una?

AL: No sabría elegir sólo una, son muchos años y muchas exposiciones y en cada una vivimos bastantes anécdotas interesantes. En general las aportaciones de los más pequeños siempre son las más sorprendentes y casi me atrevería a decir que de las que más aprendemos.

FVM: ¿Cómo ves el futuro de la educación y la didáctica en los museos y centros de arte?

AL: En este sector, como en cualquier otro, el futuro es incierto. Soy de espíritu optimista, pero la realidad es la que es. Cuando miro a mi alrededor, lamento los pasos atrás y la celeridad con la que se está fulminando lo que tantos años costó construir. Vendrán tiempos mejores, no queda otra.

 FVM: En el trabajo educativo en la Fundación, el protagonista es el Arte Contemporáneo, ¿qué  dificultades o ventajas te supone enfrentarte al arte más actual?

AL: La principal dificultad es trabajar con públicos con opiniones ya formadas porque, generalmente, rechazan el arte actual como se rechaza todo lo desconocido. Desmontar todos sus prejuicios es doblemente gratificante. La principal ventaja es que el arte contemporáneo facilita mucho la reflexión sobre temas de plena vigencia, fomenta el espíritu crítico, posibilita trabajar contenidos abiertos y con discursos en construcción. Como las expectativas suelen ser bajas es muy enriquecedor que al terminar una visita el público valore tan positivamente la experiencia.

 FVM: Dentro de la educación en museos hay sectores muy distintos a los que dirigirse: ¿es  realmente tan diferente dirigirte a un niño o a un adulto?

AL: Precisamente en eso consiste nuestro trabajo, en identificar y conocer a los distintos tipos de público y adecuarnos a ellos. Debemos realizar las adaptaciones pedagógicas pertinentes y utilizar el tipo lenguaje que cada caso requiera. Si esta labor está bien hecha resulta igual de satisfactorio trabajar con niños que con adultos. Como decía antes, desmontar los prejuicios de un grupo de adultos es altamente gratificante y por otro lado trabajar con niños y niñas es maravilloso porque son muy receptivos y no tienen miedo de hacer cualquier aportación.

 ¡Muchas gracias Antonio!

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